现如今所看到的唐卡，也称作布画，她滥觞于佛家传承西藏以后，伴随佛家在西藏高原的弘传，外来文化造型艺术渗入，唐卡艺术犹引入新生力量，她不仅弘扬升级原来艺术风格，不仅汲取汉地或印尼、印度等异国之造型艺术精粹，长此以往，变成别具匠心的艺术流派。
唐卡的价值：
绘图唐卡常用的色浆全是不全透明的矿物质及绿色植物色浆，再按占比再加某些动物胶及牛胆液。这类原材料的秘方科学研究，因之西藏高原气侯干躁，所绘就的唐卡即便过上好日子几百年的历程，仍然颜色艳丽，宛如新绘图的造型艺术妙品。唐卡除开绚丽多彩的颜色外，还要图样上放金丝银线连接起来真珠、玛瑙、翡翠玉、红珊瑚、绿松石、虎珀、红宝石、蓝宝石和绿宝石等装点，看起来分外璀璨夺目。
唐卡是有部主要表现西藏社会发展生活史的风俗画，提材普遍，內容无所不包，更是以宗教提材冠首。加工工艺：唐卡从加工工艺上分为若干类，除美术绘画外，也有刺绣图案、贴花纸、织锦、缂丝、堆绣等各种各样造型艺术方法，用这种方式 制做的唐卡，颇具层次感与层次感，运动感也强，将它悬架于圣殿以内，轻风拂来，界面上的佛象尽在布上，惟妙惟肖，在教徒的出现幻觉中，犹如置身仙界以内，忍不住飘飘然。
唐卡艺术在社会科学层面有很高的使用价值，尤其藏医、藏学及人体科学、天文历算等层面更加突显。据报导，报名参加3000国际性藏医药学术会的东西方权威专家西藏医科院图书管里见到了一副几百年之前绘图的叙述人体胚胎生长发育的藏医“唐卡”。该藏医院院长占堆说，它是古时候藏医为解說3000很多年前的藏医药经典着作《4部医典》而绘图的90幅五颜六色展板之首。在天文学层面，布达拉宫个人收藏的星体运行图，大行星各自画有代表20龙宫的小动物图型，均按分别的路轨运作规律性绘图而成。
唐卡是藏族文化中这种别具特色的绘画艺术方式。据报导，2001年10月二十四日初次展现的一长幅唐卡名叫《香格里拉全景图》，全长104米，宽70米，占地面积8100平米，整副唐卡由9个极大界面构成，对比色明显的红、蓝、绿绸料堆绣成1个美丽传说。一幅唐卡是传奇世界的绝品。
唐卡做为藏族文化造型艺术的这种美术绘画方式，在其数千年的发展趋势全过程中，还消化吸收和效仿很多周边国家与地域的造型艺术美术绘画方式，并结合了藏族的民间工艺，迄今还要不断完善和发展趋势。随之西藏的对外开放与开发设计，唐卡这类艺术流派不但会被在我国别的中华民族的老百姓所接纳，并且也会逐渐散播到海外，面向世界。
唐卡的艺术時期
唐卡从時间上，人们大概可把唐卡艺术分成4 个時期。
第一个時期是7至9世纪的槛筋期，即石雕佛像之前期，也就是说藏传佛教的滥觞期。构图法简洁，要用青、黄、赤、白4种本质显色剂绘成。角色石雕佛像基本上全祼，仅以梵绳、聪明宝贝为庄重，主尊画得很大，多平行线。
下一个時期是12世纪上下，即藏传佛教的后宏期。西藏江孜地域产生了这种以印尼健陀罗、印度、汉地和西藏当地风格特征相互关系结合的地区风格特征派系，即江孜画派。其特性是造型设计占比适度，主要心理状态主要表现，突显个性特点的写实性技巧。
第三个時期是15至16世纪，即藏族佛家造型艺术的繁荣昌盛期。宗教顶层参加唐卡的写作主题活动，造成了著名的“门者画派”、“门萨画派”和“嘎玛贡画派”。
第四時期是18至19世纪，也就是说唐卡美术绘画的全盛时期。这時期的风格特征关键遭受汉地工笔重彩手法的危害。重晕开、衬托、刻画，造型艺术上已不符合原来的质朴、简约设计风格，取代它的的是这种说白了“二十四次明暗交界线3D渲染”法来丰富多彩界面实际效果，绮丽荣华富贵，注重性格特征的描绘，工笔细致，对比色明显，用金细腻独特，雍容华贵，产生了今日的唐卡艺术设计风格。
